Workshop di cinematografia per i giovani indigeni in Brasile
Un recente workshop per i giovani indigeni nelle foreste atlantiche del Brasile ha utilizzato gli smartphone come telecamere per sfidare le convinzioni comuni sulla produzione cinematografica, in particolare sul cinema indigeno. Spesso ci si aspetta che il cinema indigeno documenti lotte, denunci violenze o spieghi la cultura a persone esterne. Sebbene queste forme siano valide, la loro portata è limitata. I facilitatori del workshop hanno sottolineato che opere di finzione, come una commedia romanzata indigeno o una commedia inquietante, possono essere altrettanto significative e impattanti. Questo articolo offre un commento sulle esperienze vissute.
Un machete è generalmente uno strumento per tagliare la vegetazione fitta o, in un certo tipo di film, per combattere un mostro terrificante. Ma nel profondo della foresta atlantica nello stato di Bahia, ho scoperto che un machete può anche servire a un scopo molto più amichevole: affettare mango verdi da mangiare con sale. Questo semplice ma inaspettato colpo di scena — dove l’orrore previsto si dissolve in gioia collettiva — rappresenta esattamente ciò che è successo quando abbiamo chiesto agli studenti dei villaggi indigeni Tupinambá di Serra do Padeiro e Tukum quali film preferissero. La sala si è immediatamente animata con una lista frenetica: K-drama, commedie slapstick, azione ad alta velocità o horror agghiacciante.
Un progetto di educazione ambientale attraverso il cinema
Ho viaggiato verso il sud di Bahia a marzo 2026 con la filmmaker indigena Olinda Tupinambá e un gruppo di creativi. Come ricercatrice alla School of Advanced Study dell’Università di Londra, sto contribuendo allo sviluppo di un progetto intitolato “Educazione Ambientale e Cinema nella Foresta Atlantica: Eco-Attivismo attraverso le Perspettive Indigene”, con il supporto della British Academy. Il nostro obiettivo era semplice: demistificare la produzione cinematografica utilizzando gli smartphone come strumenti creativi e sfidare le assunzioni comuni che il pubblico ha sul cinema indigeno.
È comune aspettarsi che i film indigeni documentino esclusivamente lotte o spiegazioni culturali per il pubblico esterno. Queste funzioni rimangono valide; tuttavia, il nostro team di facilitatori, tutti indigeni, ha insistito su un aspetto altrettanto cruciale: una commedia o un romanzo indigeno possono essere profondamente politici. L’umorismo e l’orrore non sono fughe dalla realtà; al contrario, possono servire come modi per organizzare sentimenti, agency e immaginazione.
Le attività del workshop sono state piene di risate e lavoro pratico. Natália Tupi ha guidato gli studenti attraverso la cinematografia e il montaggio, Karkará Tunga ha insegnato scrittura di sceneggiature, regia e sound design; Ziel Karapotó ha condotto l’art direction. “La regia richiede una voce attiva,” hanno ripetutamente ricordato ai partecipanti, spronandoli a non aver paura di dire quando una scena non funzionava e a rifarla fino a che non si sentisse giusta.
Il supporto locale è stato fondamentale: a Serra do Padeiro, Glicéria Tupinambá ha contribuito alla narrazione, mentre Jéssica Tupinambá ha gestito la produzione. A Tukum, il capo Ramon e Nádia Akawã hanno fornito un supporto indispensabile. Il ritmo costante della cura comunitaria, in particolare gli atti quotidiani di ospitalità e i pasti condivisi in cucina, hanno sostenuto il lavoro tecnico. Emma Latham Phillips ha documentato il processo attraverso la fotografia, mentre Marcília Cavalcante ha filmato le riprese dietro le quinte, mentre gli smartphone hanno aiutato a trasformare il workshop in uno spazio di creazione collettiva di immagini.
Questa libertà creativa ha innescato brillanti cambiamenti di tono, meglio evidenziati nel film corto “Mango con Sale”, creato a Serra do Padeiro. La sceneggiatura segue due adolescenti, Yuna e Guará, che si avventurano nella foresta in cerca di guai di guava migliori. Improvvisamente, urla lontane echeggiano tra gli alberi. La tensione si insinua. Yuna corre a casa e torna con sua sorella più grande, Jacy, impugnando il machete del nonno per protezione. Ma l’orrore atteso si trasforma in un colpo di scena gioioso: le urla misteriose provengono solo da parenti che dondolano da una vite e si tuffano nel fiume. La tensione della foresta lascia spazio alle texture sensoriali della vita quotidiana Tupinambá.
A Tukum, la narrazione ha preso una forma diversa con “La Raccolta”, in cui i fratelli Narã e Maya si recano nel bosco al crepuscolo per raccogliere frutti di jenipapo per fare colori corporei. Narã sente un improvviso disagio, avendo dimenticato il tabacco, l’offerta necessaria per protezione. Maya ignora la sua preoccupazione e getta più frutti di quanto non serva.
Le conseguenze non si presentano attraverso una narrazione predicatoria, ma attraverso la presenza invisibile e attenta di Kaapora, un’entità vivente nella cosmologia Tupinambá legata alla protezione della foresta. Infuriato per l’eccesso della coppia, il guardiano della foresta li segue, la sua voce chiama Maya finché non lascia cadere i frutti in eccesso. Quando Narã la aiuta a riprendersi dallo shock, escono dagli alberi portando solo i cinque jenipapos per cui erano venuti.
Difendere un bioma minacciato non sempre si presenta sotto forma di lezione formale. A volte si manifesta attraverso la fabolazione, il riso, e il salto da una vite nell’acqua. Forse il punto era proprio questo: non ridurre la foresta a una semplice spiegazione, ma tornare con il giusto numero di jenipapos e abbastanza sale per i mango.
Jamille Pinheiro Dias dirige il Centro per gli Studi Latinoamericani e Caraibici (CLACS) e co-dirige l’Environmental Humanities Research Hub presso l’Istituto di Lingue, Culture e Società (ILCS), School of Advanced Study, Università di Londra, dove lavora anche come docente senior. Puoi guardare un video del workshop sulla sua pagina LinkedIn.
Fonti ufficiali: British Academy, University College London
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