La tradizione giapponese incontra le arti performative contemporanee in un programma che spazia dalla danza rituale alla pole dance, dalle coreografie ispirate agli anime alle esibizioni con la spada dei samurai. La Japan Week 2026 porta a Palermo artisti, performer e gruppi provenienti dal Giappone, con spettacoli che raccontano l’identità culturale del Paese attraverso linguaggi diversi.
Il Teatro Politeama sarà uno dei principali palcoscenici della manifestazione, con appuntamenti dal 21 al 23 novembre e ulteriori esibizioni al Teatro Santa Cecilia il 24 novembre. Tra gli ospiti figurano Mika Kobayashi, la cui voce è presente nelle colonne sonore di celebri anime, i Samurai Artist KAMUI e alcune delle realtà più originali della scena coreografica giapponese.
Pole dance, danze rituali e arti marziali: le performance del 21, 22 e 23 novembre
Tra gli appuntamenti più particolari c’è quello di YOSSY e MASA (Lu), rappresentanti rispettivamente di eyecandy e PoleDance Tokyo, due nomi di riferimento della pole dance giapponese. Le artiste hanno creato un’unità speciale proprio in occasione della Japan Week, mettendo insieme le proprie esperienze internazionali di performer, insegnanti e artiste. La loro esibizione è in programma lunedì 23 novembre al Teatro Politeama e proporrà una fusione tra cultura giapponese e intrattenimento contemporaneo.
Nella stessa giornata si esibirà MAIYOSASHITAI, gruppo che rilegge attraverso danza e musica i miti e la spiritualità del Giappone antico, ispirandosi ai testi storici Kojiki e Nihon Shoki. A Palermo presenterà Awa Uta, considerata una delle più antiche canzoni giapponesi, e Hakuto, una coreografia originale ispirata ai miti di Izumo. La performance esplorerà concetti come Wa, l’armonia tra persone e natura, e Ma, lo spazio e il silenzio che assumono un ruolo centrale nelle arti performative nipponiche.
Sempre il 23 novembre sarà protagonista la Meisō Mai, conosciuta come danza della meditazione. Questa disciplina unisce antiche danze rituali delle Miko, le sacerdotesse shintoiste, a elementi provenienti da tradizioni coreutiche internazionali. Il suo obiettivo è esprimere attraverso il movimento valori come preghiera, gratitudine e armonia tra corpo e mente. Il gruppo presenterà a Palermo una performance dedicata alla pace nel mondo.
Il programma comprende anche l’Amane-ryū, una scuola che rielabora filosofie e arti marziali giapponesi attraverso un linguaggio originale. La sua esibizione, prevista sabato 21 e domenica 22 novembre al Teatro Politeama, unirà elementi di spada, bastone tradizionale jo e danza, partendo dal principio secondo cui mente e corpo costituiscono un’unica entità.
Dalle danze delle Miko agli anime: il Giappone tra tradizione e cultura pop
Tra i gruppi attesi ci sono anche le Tow Show Girl, che hanno sviluppato uno stile chiamato Yamato Tap, combinando la tap dance occidentale con elementi della cultura tradizionale giapponese. Le loro coreografie si ispirano alla danza Kagura, alle musiche Gagaku e alle canzoni popolari dell’era Shōwa. Le artiste si esibiranno in eleganti abiti da Miko, le sacerdotesse dei santuari shintoisti. Gli appuntamenti sono previsti sabato 21 novembre al Teatro Politeama e martedì 24 novembre al Teatro Santa Cecilia.
Spazio anche alla danza intergenerazionale con Shachihoko from SUI Dance&Food, un gruppo composto da genitori e figli che porterà sul palco una coreografia ispirata a Demon Slayer, uno degli anime giapponesi più conosciuti a livello internazionale. La proposta comprenderà anche giochi tradizionali, con l’invito rivolto al pubblico a partecipare e condividere l’esperienza. L’esibizione è prevista lunedì 23 novembre al Teatro Politeama.
Un’altra realtà protagonista sarà Earth Rainbow, progetto di danza contemporanea che coinvolge persone di età ed esperienze differenti. Nato con l’idea di permettere a chiunque di avvicinarsi al palcoscenico, il gruppo ha debuttato nel 2022 al Tokyo International Forum e ha successivamente presentato le proprie opere anche all’estero, compresa New York. A Palermo porterà Beyond — Oltre ogni confine, una nuova creazione che valorizza la forza interiore e la sensibilità femminile attraverso una danza contemporanea arricchita dall’eleganza del furisode, il tradizionale kimono a maniche lunghe. Gli spettacoli sono in programma sabato 21 e lunedì 23 novembre al Teatro Politeama.
Mika Kobayashi e i Samurai Artist KAMUI: le grandi protagoniste dell’inaugurazione
Il momento inaugurale di sabato 21 novembre al Teatro Politeama sarà accompagnato anche dalla musica itinerante di Sangane Sendensya, che porterà in scena il tradizionale Chindon-ya, forma di intrattenimento e promozione popolare giapponese caratterizzata da tamburi, sassofono, clarinetto e canzoni.
Tra gli ospiti più attesi ci sarà Mika Kobayashi, cantautrice e pianista giapponese la cui voce è presente nelle colonne sonore di anime di successo come L’Attacco dei Giganti, The Promised Neverland e Mobile Suit Gundam UC. Nel 2016 ha fondato l’etichetta indipendente miccabose e si dedica soprattutto alle esibizioni dal vivo, con album per pianoforte e tournée internazionali, in particolare in Europa e Cina.
La sua musica incontrerà le performance dei Samurai Artist KAMUI, gruppo guidato da Tetsuro Shimaguchi, artista e coreografo specializzato nei combattimenti con la spada, che ha lavorato anche a Kill Bill: Vol. 1 di Quentin Tarantino. La compagnia fonde arti marziali, recitazione ed estetica della forma, portando in scena lo spirito e l’arte dei samurai. Con esibizioni in oltre 30 Paesi e 150 città, il gruppo è tra le realtà giapponesi più conosciute nel settore.
Mika Kobayashi e Samurai Artist KAMUI torneranno sul palco del Teatro Politeama lunedì 23 novembre. Sono inoltre previste esibizioni al Teatro Santa Cecilia mercoledì 25 e giovedì 26 novembre.
La Japan Week propone così un viaggio attraverso forme artistiche molto diverse: dalle radici spirituali e rituali del Giappone alle espressioni più moderne dello spettacolo, passando per musica, danza, arti marziali e cultura pop. Un programma che punta a coinvolgere il pubblico palermitano e a far conoscere la ricchezza di una scena artistica capace di rinnovarsi senza perdere il legame con le proprie tradizioni.
